Вот и подоспел очередной юбилей творения Давида Тухманова. На мой взгляд, лучшее, что было создано в советской поп-рок- музыке в ХХ веке. Помнится, я хотел написать здесь ещё к прошлому, тридцатилетнему, юбилею. Но как-то не срослось, потом даже расстраивался, упустил время, а к следующему юбилею вряд ли уж получится... но вот, и я жив, и форум ещё держится
Начну достаточно издалека. После постараюсь написать историю своего первого знакомства с пластинкой в далёком 1976-м году. Да и много интересных, малоизвестных широкому кругу подробностей накопилось.
А после 2006-го года случилось одно печальное событие.
заметка из журнала Billboard за 2008 год… Умерла клавишница Queens of the Stone Age Наташа Шнайдер. Второго июля в Лос-Анжелесе умерла вокалистка и клавишница известной калифорнийской инди-рок группы Eleven Наташа Шнайдер (Natasha Shneider). Певица скончалась в возрасте пятидесяти двух лет от рака. Наташа Шнайдер родилась в Москве в 1956 году. В 1990 году она вместе с мужем Аланом Йоханнсом (Alain Johannes) и Джеком Айронсом (Jack Irons), бывшим участником Red Hot Chili Peppers, основала в Лос-Анджелесе группу Eleven. На счету коллектива пять альбомов, самым успешным из которых стал релиз 1993 года «Eleven». С конца 1990-х годов, когда студийная деятельность Eleven стала не столь насыщенной, Наташа Шнайдер начала реализовывать свои сонграйтерские способности в других проектах. В частности, она принимала участие в записи диска No Doubt «Return of Saturn» (2000), сольной пластинки Криса Корнелла (Chris Cornell) «Euphoria Morning» (1999) и проекте основателя Queens Of The Stone Age Джоша Омма (Josh Homme) «Desert Sessions». Также Шнайдер и Йоханнс помогали Queens Of The Stone Age записывать их альбом «Lullabies to Paralyze» (2005) и гастролировали с группой в ходе турне в поддержку диска. Кроме того, Наташа Шнайдер снялась в двух художественных фильмах. Она сыграла роль русской космонавтки Ирины Якуниной в фильме «2010 - Год вступления в контакт» (1984) и Ванды в фильме «Spiker» (1996).
На пластинке, вышедшей в 1976-м в СССР, голос солистки "Из Сафо" остался безымянным.
Всё становится понятным, когда смотришь на имя исполнителя композиции (2)... Это всё, что знали миллионы поклонников в СССР тогда, в 70-х, да и позднее.
Прошло четыре (всего четыре, а сколько в них вместилось) года, и в США, на знаменитом лейбле Motown выходит дебютный, так и оставшийся последним, альбом группы Black Russians. Вокал уже не безымянен. Его имя - Наташа Капустина. Но связи этой музыки с видео из прошлого поста практически никто по обе стороны железного занавеса проследить не может.
Стиль точно укладывается в основную направленность рекорд-лейбла. Сильная ритм-н-блюзовая, отчасти фанковая составляющая, использование танцевальных ритмов, с элементами диско. Приятный, даже сладковатый мелодизм, светлая легкость саунда. Именно так звучали звезды компании -The Temptations, Marvin Gaye, Diana Ross, The Jackson 5, Stevie Wonder. И не входящий в «обойму» фирмы, но работающий в похожем стиле, Barry White. Не надо пытаться искать в работе каких-то музыкальных прорывов, авангарда и откровений. Это определенное, строго заданное направление. И оно точно выдерживается. За это, собственно, и был уважаем «Motown-Records» в период своего расцвета. Украшение и достоинство диска –тот самый вокал Натальи Капустиной. Знакомый до нюансов голос с заслушанной «до дыр» классической пластинки Давида Тухманова. Сильный, чувственный, тембрально похожий на голоса афроамериканских соул-исполнительниц. Для тех, кто хотел знать, что ещё было сделано певицей и каковы возможности её вокала – пожалуйста. Роскошный подарок из 80-го. Безымянный голос «Из Сафо» - во всей красе, среди стильных, специально под него сделанных аранжировок, в окружении высокопрофессиональных музыкантов.
Практически вся информация об авторах и исполнителях, которую могли получить советские любители музыки, размещалась на фирменной обложке пластинки. В таком полном виде её купить было практически невозможно - бОльшая часть тиража вышла в обычной, слепой, обложке.
Как видим, частично имена исполнителей названы, а частично - помещены в туман, как исполнительница композиции (2). Но не менее интересен и исполнитель композиции (8).
Тухмановский "винил" помню неплохо - это был школьный подарок).Музыка интересная и высокого класса.ИМХО, не всё ровно. Даже помню , на что "дал на неделю" послушать своему школьному товарищу (был такой вид обмена): мои Тухманов и двойник JC Superstar на его Vanilla Fudge и Wild Horses (??)"роллингов". А вот про Капустину ничего не знал.Интересно у вас получилось)
Кстати ,о юбилеях уже ушедших музыкантов - может , подошло время вспомнить нашего бывшего соотечественника , уроженца Гродно) удивительного Ciesl.Niemen'a ?))
Ну, это только начало. Ещё очень много материала накопилось, плюс собственные впечатления-воспоминания. Чуток со временем сейчас сложно, но поскольку юбилей чёткой датой в календаре не прописан, можно писать и неспеша.
Цитата: помню неплохо - это был школьный подарок).
А вот тут-то важная штука кроется - я задумался, и понял, что фанатами пластинки остались лишь представители достаточно узкого отрезка поколения, те, кто в 76-м были совсем юны, молоды, не заматерели, и наиболее восприимчивы. Те, кого реально эта музыка зацепила и заставила трепетать душу. Думаю, можно ограничить этот наш круг молодёжью годов рождения с 1954 по 1962. Особо чёткий срез должен на 62-м находиться - когда они входили в старший школьный возраст, уже другое было в тренде, на слуху...
Цитата: не всё ровно
Ну если бы было ровно... была бы или серая посредственность, или невыносимо-неземная ангельская музыка, второе невозможно... А так - именно что живая человеческая музыка.
Цитата: подошло время вспомнить ... удивительного Ciesl.Niemen'a ?))
Ну так в чём же дело? В нашей музыкальной ветке просторно, уютно и легко дышится. Вперёд!
Стоит всё ж таки заметить, что песня "Новая весна" (стихи А. Макаревича) записана в 2006-м, за полтора года до смерти Наташи. А чё, не пропадать же материалу - пристроили по делу, сгодился. ("Говорят, музыканты - самый циничный народ" (с) )
Но продолжим про исполнителей. Вокал в композиции (8) - Александр Лерман. Восходящая звезда советской популярной музыки. Впрочем, так и не взошедшая по весьма тривиальной причине - Лерман эмигрировал в Штаты практически сразу после записи в ПВМП. Хорошо, что имелся временной лаг, чтобы убрать фамилию с выходных данных пластинки, а то, не дай бог, вообще пришлось бы изымать из продажи Лерман - птенец гнезда матёрого-маститого Павла Яковлевича Слободкина - коллектива Весёлые ребята. Но вот как ни матёр был ПЯ, но с удивительным упорством наступал на грабли. Только что эмигрировала предыдущая звезда - Леонид Бергер, и не было никогда, и вот снова - талантливый еврейский мальчик Саша (наверное, клялся и божился, что с Родиной навек, только не уточнил, с какой ) А куда деваться было Павлу Яковлевичу - братец Юлий ничего, кроме песни Валенки на сцене исполнять не хотел, другой золотой голос - Юрий Петерсон, оказался предателем, и сбежал к злейшему конкуренту Юрию Маликову в Самоцветы. Имя Бергера советский слушатель уже знал - оно появлялось на грампластинках Мелодии. А Лерман не успел - его имя не было напечатано ни разу.
Хотя в очень узких кругах он был грандиозно известен, как участник культовых супер-пупер подпольных (а потому по умолчанию гениальных) советских рок-групп Ветры перемен и Скоморохи. Вот только, увы-увы, ну ничегошеньки не осталось в записи (злобная гэбня, а как же). Иначе б мировая слава.
Но так или иначе, в реальной жизни, процентов 95 поклонников Весёлых ребят в СССР имени нового солиста не знало. Узнать имя могли лишь посетители живых концертов Весёлых ребят - но и там на афишах Лерман появился не сразу (типа, молод ещё ). Годы работы Лермана в ВР - 1973-75. Послужной список велик и почтенен. Первые суперхиты - Варшавский дождь и Когда молчим вдвоём. Далее шли песни с первого винила-гиганта ВР "Любовь - огромная страна". Я к тебе не подойду, Всегда вдали, Качели, Скорый поезд, Что такого... Кстати, половина песен написана композитором Давидом Тухмановым.
На диске имени Лермана нет, а на концертах... на концертах чаще всего исполнителем был другой лидер группы - певец Анатолий Алёшин, что в будущем развернется в Араксе. Ещё и Александр Бырыкин был в составе ( песня А мне-то зачем). Облагородится в Барыкина фамилия певца только в в 1979-м на пластинке "Музыкальный глобус"
Но самое замысловатое для поклонника, пытавшегося разгадать имя исполнителя, было указание на группу Добры молодцы. Лерман действительно, на какой-то период от Слободкина сбежал в Добры молодцы, и на момент записи ПВМП его трудовая книжка лежала в этом коллективе. Эта работа практически не отразилась во впечатлениях поклонников, хотя на фирме Мелодия четыре песни вышло. Потом Лерман вернулся в ВР, а уж оттуда прямиком за бугор...
Музыкальная карьера там не сложилась, чего-то играли с корешем Валовым поначалу. Чего-то записали уже в России в 90-х, два альбома, Перемена ветра и Ветер перемен. Ничего запоминающегося и достойного предложить читателям секстока, я там не нашёл.
Умер Александр Лерман в 2011-м, 59 лет от роду, в штате Делавер.
Странная история - ценители вспомнили альбом и начали прояснять для себя непонятки 25 лет спустя после его появления на свет. Конечно, помогло появление интернета. Но даже всемогущество информационной эры долго не могло раскусить этот, казалось бы, совсем не крепкий орешек. В начале XXI века появились новые релизы альбома на CD и поначалу в выходных данных появлялись новые загадки. Исполнительницей трека (2) была названа Татьяна (?) Капустина. А исполнителями заключительного трека (8) - сёстры Зайцевы. Первая несуразица была просто ошибкой, а вторая появилась не на пустом месте. Сёстры на самом деле пели одно время в вокальной группе Современник. И вокал их на слух многим казался очень похожим. Через пару лет история слегка прояснилась.
Сергей Капустин - в прошлом участник вокальной группы ВИО "Современник" п/у Анатолия Кролла (трио Капустиных - Сергей, Наташа и Вера). В составе этой вокальной группы участвовал в записи легендарного альбома Давида Тухманова "По волне моей памяти". Трио принимало участие в записи трёх композиций альбома. Наташа Капустина, кроме того, исполнила вокал в песне "Из Сафо", а Сергей играл там на конгах. Вокально-инструментальная группа "Весна": Наташа, Сергей и Вера Капустины. ("Весна": "Ве" – от "Вера", "С" – от "Сергей", "На" – от "Наташа")
Появились релизы, где исполнительницами псоледнего трека числятся Наталия и Вера Капустины (эта информация и по сей день актуальна в Википедии). Лишь в 2015 году история окончательно прояснилась:
И самая последняя и достоверная информация о песне "Посвящение в альбом" от бывшего участника вокальной группы оркестра "Современник", композитора Виктора Енченко:
«У Тухманова мы писали впятером: Люда Иванова, Вера Капустина, Алла Гавричкина, Наталия Олеарник и я. Мы учили текст Мицкевича по транскрипции, и мужской голос там один – мой. Юра Лыков не писал с нами, хотя в вокальной группе, которой я руководил, он работал. Не писал, я уже не помню, по какой причине. Мой голос хорошо прослушивается на нижних нотах.
Вот такие дела. Сколько разных Современников! И почти в одно время. Все извилины заплетутся от такого многообразия. В каких же тогда трех композициях принимала участие вокальная группа Весна? Уже чисто моё личное мнение - это "Ваганты" и "Сердце". А польскую песенку "Последний подарок", логически рассуждая, Тухманов писал в студии несколько позже основного блока песен (на этот счёт подробнее скажу потом).
Имена остальных исполнителей-вокалистов, казалось бы, не содержат больше загадок. Они названы на обложке, их биографии известны, все они имели после выхода пластинки продолжение карьеры - кто подольше, кто покороче, по разному успешные, но все они обрели после работы с Тухмановым сильный толчок, ускорение и мощный потенциал.
Расскажу немного о других исполнителях, принявших участие в записи альбома.
Мехрдад Бади
Исполняет на альбоме вступление и коду, завершающую первую часть - англоязычную композицию на стихи Шелли. Советский иранец. Иранец настоящий, аутентичный. По русски поначалу плохо понимал. А послушайте - насколько чистейший русский язык в его исполнении на альбоме. Мог бы стать русским Фредди Меркьюри. Кстати, только мне одному чудятся переклички ПВМП с творчеством группы Queen? Почему именно Мехрдад? Целых две песни на диске исполнил, как никто другой больше. Совсем из другой тусовки, далёкой от тухмановской повседневной. Вот именно из-за Квинов, как мне кажется. Голос-то у него и впрямь классный. Пел Мехрдад в то время в джазовой группе Арсенал. На мой вкус, группа уже тогда была достаточно академична и уныла, молодёжи ничуть не интересна (сам был на концерте в конце 70-х, чуть не уснул , а на самом деле к джазу я не равнодушен, и другие исполнители меня приводили в восторг). Родители Мехрдада - иранские коммунисты, отец - лётчик, мама, Жале Исфагани, - известная поэтесса. Брат Мехрдада был женат на сестре небезизвестного Севы Новгородцева (город Лондон, Би-би-си). Сева Левенштейн (в будущем Новгородцев) также весьма близок к тому самому тухмановскому кругу - саксофонист и руководитель ВИА Добры молодцы в 72-74 годах. Но в 75-м на момент записи ПВМП уже свалил в метрополию.
Сам Мехрдад уехал в Лондон на пмж в 77-м. Закончил музыкальный колледж, но особых успехов на профессиональном поприще не достиг.
Самый простой и незамысловатый из всех, как и евонная фамилия. На время записи альбома - солист ВИА Лейся песня. Приобрёл популярность, исполнив в 74-м тухмановскую же песню Алё-алё, Алёна. Мне, школьнику седьмого-восьмого класса, она тогда вполне покатила. Ну и Прощай тоже пел (но эту песню кто только не пел).
"Ты помнишь, плыли в вышине четыре ящика Мицне* (вариант - Два две**) Но лишь теперь понятно мне, что это было Каберне"
* - Биле мицне (Белое крепкое) - весьма вкусный, но неполезный для утреннего здоровья напиток, производившийся на солнечной советской Украине. ** - Два рубля две копейки стоил в то время некий "винодержащий напиток", типа Портвейн 777, а в народе - бормотуха.
После ничего нового не было, но до сих пор исполнитель прекрасно живёт и харчуется на старом багаже из трёх песенок. Ваганты, конечно, по своему хороши, но это единственная с ПВМП именно что "песенка". Хотя даже она от рядовой попсы очень сильно отличается.
На альбоме исполняет одну из двух моих любимейших песен - солнечную латиноамериканскую "По волне моей памяти".
Весь состав исполнителей на альбоме ПВМП реально молод. Самая молодая Наташа Капустина, 19 лет, а самый старый Влад Андрианов - 24. Сам-то маэстро Давид Фёдорович был уже к тому времени жутким старичком (аж целых 35). Я вспоминаю, как в начале трудовой карьеры относился к коллегам, старшим на 10-12 лет - ну просто монстры. А по возрасту, да, старички.
Влад Андрианов - типичный представитель того, что было в совке заменой западным "рокерам" - музыкант, исполняющий популярные у молодёжи песни и жутко любимый девчонками-поклонницами. Парень с Ростова-папы, а это и тогда, и сейчас кое о чём говорит.
- Андрианов на фотографиях того времени - херувим херувимом. Представляю, что творилось в сердцах поклонниц! Если честно, на гастролях в календаре "галочки" ставили - скольких соблазнили? - Мы до такого цинизма не доходили, но "похищали" нас частенько. А мы иногда и не сопротивлялись. Главное, чтобы "похитительницы" проходили по конкурсу. Выглядит на "четверочку", могу и не поехать!
- Большая была очередь желающих? - Года после 77-го мы уже как "Битлы" проходили сквозь двойной ряд ментов - 150 человек оцепляли сцену, чтобы толпа фанатов нас не разорвала на сувениры. А с девчонками обычно было так. Я в перерыве специальному человеку ткну пальцем из-за кулис: сегодня вон та - беленькая (или черненькая)! После концерта выходишь - она уже ждет. Что и говорить, любили нас. Если бы не такая любовь, сразу бы разогнали к чертям собачьим!
Наш человек.
Но была и другая сторона этой развесёлой жизни...
- Это было принципиальное решение - уехать в Ростов на ПМЖ? - Принципиальное. Я был уже болен.
- Диагноз? - Алкоголь. Потом еще и другое. (Показывает на вены.) Это началось, когда я решил закончить с музыкой. Все ВИА на моих же глазах гильотинировали... ... Я не жалуюсь на жизнь и вообще мне грех жаловаться. Главное - суметь подняться! Но, я в 21 год был уже в бомонде, моего возраста там не было ни одного человека, кроме Тольки Кашепарова из "Песняров" (который "Вологду" пел). А что это такое, когда тебя взрослые женщины облизывают и своими духами приторными обволакивают. В ресторане ВТО, где я часто бывал, видел как актеры отдыхают. У нас на эстраде тогда пили практически все поголовно. Один Игорь Иванов только был некурящим трезвенником, да Толя Кашепаров. А вот Ленчик Борткевич - любил это дело, так же как и Олечка Корбут его любимая.
Владислав Андрианов трагически погиб 2 января 2009 года в возрасте 57 лет. Перед смертью артист получил серьезные травмы и умер в реанимации одной из больниц в Ростове-на-Дону.
Это, казалось, бы, такой совчинный исполнитель... Снится мне деревня, понимаешь. Строим путь железный Хоть конкретно он про БАМ не пел, но в Самоцветах числился. Но... но, но - на тухмановском диске Серёга поёт самый крутейший шедевр на стихи Поля Верлена. Слушая эту неземную волшебную музыку, я могу простить и не такие, в сущности, невинные провинности.
Дальнейшая карьера сложилась неплохо, даже в футбольной команде Старко блистал.
Поёт на пластинке композицию на стихи Шарля Бодлера.
Ну что тут скажешь. На советской и российской эстраде этот человек оставил самый мощный след из всех своих коллег по альбому. В основном его сейчас помнят по группе Карнавал. А ведь он уже и до этого был заметной фигурой в мире советских ВИА. Не первый, но весьма заметный вокалист Весёлых ребят, довольно долго - 73-75 и 79. В промежутке - солист Самоцветов, где познакомился с Володей Кузьминым. Вместе с ним начался легендарный Карнавал. В 83-84-м вторая совместная работа с Давидом Тухмановым - альбом Ступени. По большому счёту, Давид Фёдорович Барыкина спас тогда. Трудное было время для рок-музыкантов. Доходило и до тюрьмы.
Умер Александр Барыкин в 2011 году, в 59 лет.
В отличии от некоторых других исполнителей, тут глаза разбегаются, что поставить в качестве примера творчества музыканта.
Мне очень нравится в его исполнении Беладонна (в оригинале хит группы УФО). На мой вкус, исполнение вкусней оригинального, какое-то такое очень чувственное и трепетное.
Ну и с второго тухмановского диска - замечательная Элегия:
Исполнительница главной суперкоды всего альбома - Смятение на стихи Анны Ахматовой.
"Людмила и Александр Барыкины - это не муж и жена, а четыре разных человека". В отличии от оригинального анекдота в этом утверждении содержится чистая правда. Они даже не однофамильцы. Потому что Александр при рождении получил фамилию Бырыкин. А заменил её на более благозвучный вариант на обложке альбома ВИА Весёлые ребята 1980 г. "Музыкальный глобус", по сплетням, ПЯ Слободкин - типа ради прикола и интриги - мол, пускай народ думает, что муж и жена.
Людмила Тадьевна - дочь солнечной Молдавии, родом с местечка Бельцы. Начинала в полусамодеятельных ансамблях типа Букурия и Чайка, а потом попала в Магистраль - группу Юрия Антонова, откуда её и выташил ДФ к себе для записи. Хотя на пластинке она отмечена солисткой ВИА Надежда, довольно интересного ансамбля из второго ряда. Там она оказалась сразу после записи, но ещё до выхода пластинки. В 1977 Давид Фёдорович присоветовал Павлу Яковлевичу взять Люду солисткой в Весёлые ребята. Пугачиха к тому времени уже из состава свалила, а к женскому обществу успели привыкнуть. И Люда пришлась ко двору. Высокая, статная, черноволосая южанка, чуть поздней ставшая кудрявой в стиле героини того времени Анджелы Девис. Первой заметной песней в ВР стала "Папа, подари мне куклу". А самыми запомнившимися - несколько каверов западных хитов, перепетых на предолимпийской пластинке "Музыкальный глобус". Одна из этих песен мне сильно запала в душу, потому что как-то оказалась очень созвучна с тогдашней моей юношеской любовью. Не текстом (в котором ничего общего с моим романом не было, а так, общим настроением, просто попала в нужное место в нужное время). Но я думаю, что и объективно песня получилась очень удачной. Не хуже, а то и лучше оригинала испанской певицы Jeanette. Вот у испанцев есть качественная запись выступления, а у нас нету вообще никакой. И фоток людмилиных хороших в интернете не находится. Пусть здесь останется только её голос...
Вот эта песня в трёх исполнениях, два старых, наше и импортное плюс в нагрузку в исполнении современных бездарей, птенцов Дома2.
В 1981-м Людмила ушла из ВР. В восьмидесятые годы работала в ресторанах (в том числе и в Доме Туриста на Ленинском проспекте недалеко от Юго-Западной - классное было местечко, отгрохали к Олимпиаде, потом там был островок западной жизни).
С 90-х годов пропала из публичной сферы и только в 2009-м дала единственное интервью. Вроде в жизни у неё нормально. Ну и слава Богу.
Ну вот и закончились все вокалисты, принимавшие участие в записи альбома. (Хотя нет. Не был бы альбом магическим, если бы всё оканчивалось так просто. Но ещё об одном человеке после ). А среди персоналий невозможно не упомянуть о гитаристе. Да, нету на записи никаких суперсоставов из тогдашних ВИА, как казалось в те времена на первый взгляд, и как иногда пытаются хвастаться нынешние постаревшие и забытые участники причастных ансамблей. Музыку играли в основном четыре человека. Они обозначены на обложке диска. Имя гитариста -
Борис Пивоваров
Это такой же молодой человек, как и все вокалисты. Родом парень из города Львова, на момент записи играл вместе с ударником Плоткиным и басистом Фельдбаргом в ансамбле у Валерия Ободзинского. После ПВМП карьеры не сложилось. Вернулся во Львов, и кто-то где-то видел там его концерты. Осталась гитара Gibson...
Причина всё та же, грустная и банальная. Рассказывает Владислав Андрианов: Время было такое - была пьяная страна, клянусь! Не всех, но у многих, кого я знаю, прекрасных музыкантов крыша повытекала. Боря Пивоваров, гитарист из Львова, с которым писали "По волне моей памяти", да и Лось (Сашка Лосев из "Цветов") из-за наркоты и пьянки пошел в разнос...
Умер Борис в 1996 во Львове.
Никаких отдельных выступлений в записи не осталось. Только в самом ПВМП. Зато хорошая фотография есть.
Так хочется уже перейти к разговору о самом интересном - композициях альбома. Но рано. Если уж я задался целью написать более-менее содержательную историю, надо рассказать о том, как же Давид Фёдорович докатился до жизни такой, как пришёл к сотворению лучшего русского альбома двадцатого века, откуда чего растёт, где корешки. Ну и чтоб потом логично было рассказать о том, что ещё из всего этого появилось, веточки какие боковые выросли.
Если уж с самого начала начинать, то надо упомянуть о ранних работах, в принципе отношения к альбому не имеющих. Но они были, и были они забавные.
Не могу удержаться и не выложить ещё один вариант.
Йейейейе! Это ещё позапрошлый век. Но по тем временам актуальная современная музыка. Постоянно её младшеклассником слышал из всевозможных утюгов. И казалась она мне очень такой неприличной. Потому что почему-то вместо "люби" слышалось похожее слово, с теми же последними двумя буквами, но из трёх букв. Представить себе, что вот такое у нас вдруг кто-то осмелился петь, было абсолютно невозможно. Но вот ухо собственное - и что оно слышит? В оправдание уху можно сказать, что качество звуковоспроизводящей аппаратуры повсеместно было, мягко говоря, невысокое.
Ещё у Тухманова были тогда, в шестидесятые, незабвенная "Последняя электричка", на которую был снят едва ли не первый советский клип, и его каждый вечер крутили в программе нашего местного регионального телевидения.
Ну и вот это ещё:
Сейчас вслушиваюсь, и становится понятно - чёрт, есть ну вот ведь интонации, которые потом развернутся в новой музыке.
Такое вот творчество - абсолютно несоветское, роли человека труда и коммунистической партии не показано вообще, буржуазная легковесная шансоньера - в иные времена запросто загреметь куда подальше на холода... но время было такое, вторая половина шестидесятых, давление вдруг почему-то ослабло, такая оттепель после оттепели. В семидесятые снова приморозит, придётся сочинять "Мой адрес не дом и не улица, мой адрес Советский Союз". И нельзя сказать, что ДФ это сочинял с отвращением. А пользы было ну просто очень много.
Прошло совсем немного времени, наступили семидесятые, и появилось то, что можно с полной уверенностью назвать корнями ПВМП. Альбом записи 1971 года, выпуска 1972-го. "Как прекрасен мир". "Первый концептуальный альбом" в советской эстрадной музыке. Концептуальность штука не новая. Музыкальные сюиты существовали тыщу лет уже. Зачем приплетать сюда Битлов и Сержанта Пеппера, мне решительно не понятно. Но вот повелось, кто-то сказал, кто-то повторил, а теперь уж и Давид Фёдорович сам подтверждает. Впрочем, мне кажется, не стоит сейчас абсолютно доверяться его словам. Не в том дело, что дедушка старенький - дедушка ещё ого-го! Просто ДФ такой непростой человек. Потому и прожил так долго и смог издать в Союзе совершенно непроходные вещи. На редкость неконфликтный, мягкий человек. Ну хотите вы про сержанта слышать - да нате, не жалко. Но это моё скромное мнение, и на его истинности я нисколько не настаиваю.
Сам альбом я не люблю. Музыка там - симфонический оркестр в его худшем деревянном или жестяном советском эстрадном звучании. У меня от такого уши вянут. Ну не эстет я нифига. А так да, концептуальный. И прямой предок ПВМП, тут к бабке не ходи. Единственная ВЕЩЩЬ - "Жил был я" на стихи Семёна Кирсанова. Первое появление любимого тухмановского поэта. Исполняет мною нелюбимый Александр Градский ("ну должна же быть у человека хоть одна хорошая песня" ).
В общем и целом - диск "Как прекрасен мир" не из тех, что хочется слушать сейчас. Но, по словам самого маэстро "он послужил толчком для серьёзной работы над следующей пластинкой, ей было посвящено два года, все композиции создавались специально в расчёте на эту пластинку".
Что произошло в творческой жизни композитора за время с начала семидесятых до рубежа середины десятилетия? Самое главное - он стал Членом Союза Композиторов. В 1971, если не ошибаюсь. Это давало в СССР очень много возможностей. Вот тут же ДФ ими воспользовался, и выпустил экспериментальную пластинку. Во многом остался ею недоволен: "Наверное, в этой пластинке, на современный взгляд, масса несовершенств: примитивна техника записи, слаба ритмическая секция в инструментальном составе, отдельные певцы явно выпадают из общей стилистики. В то время я и сам не понимал, что нужно для этого диска - ведь идея целостной музыкальной композиции, сюиты, родилась спонтанно, уже в процессе работы. Я впервые столкнулся с тем, что композиции, поставленные в определённой последовательности, записанные с соблюдением стилистического единства, дают автору неведомые доселе средства воздействия на слушателя и в конечном счёте позволяют полнее выразить себя."
Весь этот опыт неудач был переварен, и итог работы оказался просто грандиозен. Вот он, эффект синергии в крайне показательной форме - суммирующий эффект взаимодействия двух или более факторов, существенно превосходящий эффект каждого отдельного компонента в виде их простой суммы.
Путь с 72-го по 76-й был для маэстро непростым. Из многого всякого разного стоит выделить успех, приведший к серьёзным проблемам с соввластью - песни "Эти глаза напротив" и "Восточная песня" для Валерия Ободзинского. Пришлось серьёзно отбиваться от наездов.
Самым насыщенным был решающий год работы над ПВМП - 1975. Можно лишь удивляться энергии маэстро и его многогранности (кто-то сказал бы, всеядности ). Нет сомнения, что основная работа шла над ПВМП, туда уходили главные творческие силы. Но был ещё и "День победы", написанный легко и быстро - однако же, после неудачи с премьерой песни на первомайском концерте, почти весь год это висело и давило тяжёлым грузом. И вот - подарок ли небес, нежданная удача - решительный поступок Льва Лещенко, осмелившегося исполнить песню на живом концерте ко Дню милиции, что шёл на ТВ в прямом эфире (исключительная редкость для тех лет). И триумф песни. Там много всего, подводных течений, подковёрных хитросплетений, но результат для нас таков, что маэстро получил своего рода карт-бланш. И худсовет на фирме Мелодия на сдаче пластинки "был настроен либерально" - ну а было ли такое возможно просто так в те времена? Вопрос риторический
И было ещё одно - уж если сейчас постоянно ссылаются на Битлов, которые, якобы, оказали решающее воздействие на Тухманова. Конечно же, он их слушал, конечно же интересовался. Но мне кажется, что всё это было раньше, в шестидесятых. Давид Фёдорович, должно быть, уже тогда понял, что не успел, не успеет, и нету возможности это сделать в советской реальности. Его слова о том, что рок-музыка - музыка авторская, рок-музыкант должен исполнять свои сочинения, и если исполнители поют и играют что-то чужое, это не рок-музыка. А сам? Как-то он говорил, что природа не дала мощного голоса, но петь-то он в принципе любит, и вполне бы мог, наверное. Вот сейчас уже, за рубежом семидесяти лет, он себе позволил. И надо сказать, весьма неплохо. Но рок-музыка - это для молодых. Те самые шестидесятые - вот то время, что Тухманов упустил. А его практически ровесник Пол Маккартни замечательно использовал. В 1975-м выходит скромная пластиночка ВИА Лейся песня с четырьмя песнями Давида Тухманова - Песенка про сапожника, Объяснить невозможно, Не знаю что и думать мне, Ты не забудешь обо мне. В те времена у меня никаких мыслей не возникало, хотя песни понравились и запомнились. Не супер, но вполне съедобно. И вот сейчас снова решил послушать - блин, да это Вингз какой-то. Ну да, именно маккартниевские Крылья, альбом 73-го Band On The Run. А в 75-м тоже очень созвучный Venus And Mars. Вот не отпускает мысль, что маэстро так поиграл, выслал мессидж - вот, типа, могу и я, но чего уж там... главное готовился сказать в будущей пластинке.
Ну вот выложу для желающих послушать. Надо помнить, что много чего в то время было просто нельзя. Например, гитарное соло, всякие фуззы и прочие "извращения" в звучании инструментов. Поёт тот самый знакомый нам хулиган Влад Андрианов.
В пустынных горах, в одиночестве, ночью, Страшится душа темноты…
Нет, не можете вспомнить? Да как же так?
Впрочем, увы, этого не слышал и я, как не слышали и остальные миллионы слушателей. Эта песня должна была быть, но так и не зазвучала, осталась лишь в голове маэстро, разве только, единицы близких людей слышали исполнение под рояль. Стихи древнего китайского поэта Ду Фу. «Ночью в лодке», после долгих поисков удалось таки найти хотя бы её название в одном из интервью. Правда, в собрании сочинений китайца под таким названием другое стихотворение:
В лодке с высокою мачтой Тихою ночью плыву я.
Гладя прибрежные травы, Легкий проносится ветер.
Мир заливая сияньем, Светит луна, торжествуя,
И над великой рекою Воздух прозрачен и светел.
Если бы литература Мне помогла хоть немного:
Освободила от службы - Вечной погони за хлебом.
Ныне ж мое положенье Схоже своею тревогой
С чайкой, которая мечется Между землею и небом.
Никак не могу себе это представить в виде песни. Очень похожее, то, что я привёл в начале, как-то ближе. Хотя на то и композиторское волшебство, чтобы заставить зазвучать текст совершенно по-новому. С другой стороны, с такой литературной темой песня вполне бы годилась для эпилога – созвучно с таким же литературным вступлением.
Останутся все эти маленькие загадки так и не раскрытыми, похоже. А казалось бы, маэстро жив-здоров, мог бы рассказать. Увы, прочтение массы интервью показывает, что вряд ли… То, что маэстро хотел сказать, он уже сказал, а от вопросов, на которые не хочет отвечать, уходит, вроде бы очень мягко и тактично, но так, что собеседнику больше не хочется спрашивать глупости… Есть много объяснений тому, что Давид Фёдорович неохотно рассказывает про времена работы над ПВМП. Была история разрыва с первой женой, Татьяной Сашко, принимавшей активнейшее участие в работе над пластинкой. Похоже, что тяжёлая была история, раз уж даже с дочерью ДФ не общается… Другое – что не отменяет первого – просто это было очень давно. Я сам по себе уже вижу, в возрасте, ещё достаточно далёком от седин ДФ, уже делю прожитую жизнь на несколько разных. Из прошлых жизней ранние уже так далеко и в таком тумане. А после началось новое, родились новые интересы и увлечения. «Мне это сейчас не интересно» - так заявляет маэстро. Что ж, может, и так. Лукавит – не лукавит? Ведь огромное большинство поклонников искренне считает "По волне моей памяти" лучшим из созданного Давидом Тухмановым? Неужели это не понятно ему самому? Наверное, понятно, но что с того толку? Не интересно.
Вообще, в карьере ДФ всяких побочных творчеству загадок хватает. Например – ни одной песни маэстро не исполнила АБ Пугачёва. Вообще никаких следов соприкосновения ведущего песенника с лидером советской попсы. Сей факт, на мой взгляд, наносит на портрет ДФ весьма красочный и позитивный мазок.
Ну ладно, вернёмся к китайцу Ду Фу. По тем временам модный в узко-интеллектуальной среде поэт, типа Омара Хайяма для высоколобых. Чем-то текст Ночью на лодке Сашко с Тухмановым привлёк. Переклички с водной темой, туманом, кувшинками и тростниками из Сентиментальной прогулки. Там – тоска, и здесь тревога. Здорово! Но – пораскинули мозгами и поняли, что и так-то пробить запись будет очень непросто, а тут повод худсовету прицепиться – Даманский, напомню, случился в 69-м, совсем недавно. Ведь каких только ассоциаций и аллегорий не всплывало в воспалённых мозгах идеологических инстанций в те времена!
Ну вот и зацепочка поговорить о структуре альбома. Итак, делаю предположение, что китайская композиция должна была по первоначальной задумке завершать сюиту. А что вообще было – в начале, в конце, в середине? О! Там такое! Хирурги-аналитики разъяли скальпелем гармонию вдоль, поперёк и наискосок. Нарисовали круг, вписали в него квадрат, вычислили внутренние и внешние радиусы и хорды, определили видимое и скрытое дно. Ещё немного – прочитать в этой картинке скрытые масонские знаки, а потом прослушать диск задом наперёд… Это не я придумал, а народ на полном серьёзе такими штуками балуется.
Но и в реальности чёткая структура у альбома, конечно же, имеется. Вот вступление-заключение. Волошин – Мицкевич. А задумывалось (моя гипотеза) – Волошин – Ду Фу. Отчего у меня такое чувство? А оттого, что с самого первого прослушивания пластинки, Венок (Последний подарок) мне показался чужеродным. Как искусственная вставка. И аранжировки бедней кажутся, и музыкальное сопровождение скупым, как бы по остаточному принципу. Я и не слушал его почти никогда, выключал проигрыватель сразу после Ахматовой. Тогда логичным получается, что записывали Венок несколько позднее всего остального, и вокальная группа сменила состав. А кто бы мог спеть Ночью в лодке? Можно бесконечно перебирать всех тогдашних молодых исполнителей. А вот хотя бы, Саша Лосев? Почему нет? Хотя, Цветы – территория другого Мастера, Сергея Дьячкова. Сюжет для фильма нон-фикшн конца 21-го века, к столетнему юбилею пластинки…
С трепетным чувством начинаю писать про события собственной молодости. Давненько уж обдумываю, хожу вокруг да около идеи «мемуаров», да всё как-то боязно. Оно конечно, время ещё не пришло. А вдруг его внезапно не хватит? А как вообще? Про возможных читателей не думаю – это не тот вопрос, что нужно ставить перед собой. «Любое искусство – абсолютно бессмысленно». А вот память – она выжжена геноцидом деталей. Меня это приводит в отчаяние. Но есть утешение – ощущения вкуса, аромата эпохи, цвета тогдашних небес остались. Суметь бы их передать - уже большое счастье.
Когда я впервые услышал ПВМП, вспомнить точно не могу. Год вспомнить не могу (в Интернете нету инфы). В этом я не одинок – на меломанских форумах десять лет назад шла по этому вопросу эпичная заруба. 75 – 76 – осень – зима – весна – когда? Люди путаются в цветных пятнах автоматов с газировкой, и по соседству расположенных киосков союзпечати, где покупали пластинку, планах на летние каникулы и именах девчонок, вместе с которыми мечтали совместно прослушивать эту музыку, после чего.. наверное, на волне восторга можно было надеяться на нескромный поцелуй.
А я впервые услышал эту эту восхитительную и с тех пор любимую музыку по радио, в вечерней передаче «45 минут в воскресной студии» радиостанции Юность. Это было зимой. Ну, как зимой. Было вроде холодно, и уже темно. Холодно в моём городе очень длинный промежуток времени. Темно – уже более конкретно. Это была поздняя осень, зима или ранняя весна… Это могло случиться зимой 75-76, а могло осенью 76-го. Не так важно. В моей жизни это были 9-10 классы, по сути единый отрезок жизни. Хотя по логике событий передача Юности должна была прозвучать в конце 75-го, после завершения записи пластинки.
Радиоточка на кухне старой квартиры сейчас – мой талисман. Всё вокруг поменялось, а она неизменна. И впоследствии подобные озарения рядом с ней случались ещё трижды. Передача выходила в эфир в 11 вечера. Как сейчас кажется, я был дома один – возможно, мать лежала в больнице, а отец – в командировке, как я хозяйничал и что употреблял на ужин – не помню совершенно. А вот этот момент врезался в память в самых чётких подробностях. Начало передачи я упустил, но зазвучал первый музыкальный фрагмент. Музыка очаровала моментально, а потом я услышал в песне русские слова… И слова такие, непривычные в обыденной речи. Сейчас бы сказал – высокая поэзия, а тогда… просто был околдован мгновенно. Пьянящая вязь слов, гитарных переборов, пульсирующего ритма в унисон с сердцем.
У нас такое возможно!
Это было моментом счастья. Подобные ощущения от первого прослушивания этой музыки я встречаю сейчас неоднократно в воспоминаниях самых разных людей. Это общее ощущение, это было то, чего втайне ждали, почти не надеясь. Именно – наше, и такое классное! После такого внутреннего триумфа появилась надежда, и жить вдруг стало чуточку радостней.
В передаче звучало две или три композиции. Первая, о которой я написал, кажется Сентиментальная прогулка. Что ещё – уже не вспомнить. Но Вагантов точно не было! Это был шикарный сюрприз уже потом.
А некоторое время спустя я совершенно случайно и совершенно свободно увидел пластинку в продаже в Доме книги, и тут же её приобрёл (по книжным без денег я не ходил, поскольку увидеть какую-то редкость и не иметь возможности купить было бы чудовищно).
Чуть позже оказалось, что такой момент был единственным – пластинка попала в разряд жуткого дефицита, достать его было абсолютно безнадежно. Я оказался единственным в классе счастливым владельцем. Мне завидовали. Меня соблазняли всякими фантастическими вариантами. Серёга предлагал 15 рублей! К этому предложению прилагалась романтическая история, что пластинка нужна в подарок загадочной возлюбленной девушке (никто из наших её, разумеется, не знал, и жила она, якобы, в кошмарном хулиганском районе, куда даже днём зайти погулять для нас было немыслимо). Он пробирается к ней ночами, тайно, как во времена Монтекки с Капулетти. Да, это было время очередного всплеска подростковых войн в нашем городе. Вспыхивали они совершенно внезапно и нелогично, как и затухали потом. Уже в конце 10 класса по городу мы гуляли совершенно спокойно. Серёге я не уступил, хотя ему сочувствовал (ну и завидовал канешн, не без того).
А после случилась весна. Почему-то нынче такие вёсны больше не наступают. Вот хоть режьте – совершенно не в том дело, что молодость, трава была зеленей… Тогда она наступала внезапно, как рассвет на экваторе. То тянется беспрерывно бесконечная череда серых холодных унылых дней, снег лишь чернеет от грязи и незаметно оседает. И вдруг – ясный солнечный день, жара какая-то (скажем, градусов пять тепла). Солнце бьёт с безжалостной яростью, и снег тает на глазах – остатки сугробов прорезают ручьи, а в воздухе разливается нестерпимый аромат безграничной свободы – и тянет вылететь в него неудержимо. И в такой день пришлось сидеть за партой в классе. Какой-то совершенно унылый урок, скажем, химия. В классе душно, отопление ещё жарит вовсю, окошки открыли, и тут… Из соседней хрущёвки на горке стала доноситься музыка. Какой-то морячок вернулся с рейса и впал в долгий загул. Из мощных динамиков доносилась совершенно уж неземная для меня музыка. Я оторопел, я впал в транс. Что это? Никто из наших не знает. У меня на пару месяцев в мозгу засела сверлящая вопросом загадка.
И тут через пару месяцев Генка. - Давай меняться на твою По волне? У меня записей западных куча, чего хочешь. - А ты помнишь ту музыку, что тогда из окошка слышали? Ну, такая… (а как объяснить?) – А, ну да, так есть у меня, ТиРекс… И я, не раздумывая, соглашаюсь на обмен. Ставлю на маг генкину катушку, и с самого начала разочаровываюсь. Но до самого конца жду чуда – а вдруг? Нет, попался, как лох, расстроился, чуть не плачу – ну а чё, сам виноват. ТиРекс с тех пор ненавижу. Генка танкистом стал, Афган прошёл, сейчас в отставке, а перед ней полком командовал.
Музыку эту я узнал уже через год в институтской общаге. Это была пинкфлойдовская Shine on you crazy diamond. Тоже вещица 75-го года. Значит, весна, пожалуй, всё-таки в 76-м была.
А пластинку я через полгода новую купил. И на ней до выпускных экзаменов Ваганты оказались запиленными напрочь. Но они уже успели наскучить, а всё остальное, гораздо более классное, звучало нормально.
Что запомнилось по восприятию сюиты юными оболтусами?
- И сказала его напрасно. А пошёл ты! И стало снова…
Из Сафо неискушёнными, но одолеваемыми гиперсексуальностью подростками воспринималась с явным подозрением. Какой-то тут подвох. Вроде слова обычные, и не запрещено. Но вот явно что-то тут такое есть, запретное и сладостное. Девчонки почему-то замолкают и становятся загадочно-мечтательными, когда это слушают…
Ваганты были безоговорочным хитом. Просто супер – на танцах, и просто так – везде. Остальное – непонятно как, никаких отзывов, но слушали просто сами для себя.
Да, изменил я, конечно, тогда русской музыке с иностранной, совершенно бессовестно. Но что в итоге? Сейчас я Пинк Флойд слушать совершенно не могу, поскольку затёрто в ушах до невозможности, а тухмановский шедевр слушаю с периодически нарастающим удовольствием.
Цитата: фанатами пластинки остались лишь представители достаточно узкого отрезка поколения, те, кто в 76-м были совсем юны, молоды, не заматерели, и наиболее восприимчивы. Те, кого реально эта музыка зацепила и заставила трепетать душу. Думаю, можно ограничить этот наш круг молодёжью годов рождения с 1954 по 1962. Особо чёткий срез должен на 62-м находиться - когда они входили в старший школьный возраст, уже другое было в тренде, на слуху...
Наверное, да. Хотя "Вагантов", конечно, помню и люблю.
Я как-то никогда не лез особо в рок. Ни наш, ни зарубежный. Хотя, конечно, кое-что слушалось и помнилось. Да и в загранке родители одноклассников бывали регулярно, и английскому в школе учили весьма прилично.
Из запомнившегося - флойдовский The Wall, пёрпловский Smoke on the Water итд, ну и, есессно, капитально перетряхнувший мосх Jesus Chrust Superstar от Andrew Lloyd Webber и Tim Rice, плюс официальный студийный диск (не мой, приятеля, но регулярно давал слушать, а потом и переписать, когда у меня завёлся приличный магнитофон), где главную партию пел Иэн Гиллан... плюс официальное либретто оперы, так что мы ТОЧНО знали, какие именно слова поются... А ещё - Jean-Michelle Jarre и Didier Marouani & Space... ихонный Velvet Rape пробирал мну до глубины костей... именно под него я в йуности пару раз надирался до поросячьего визга... сейчас уж не так воспринимается Michael Nymann куда лучше идёт. Контральто Amanda Lear обожал тож... Ну, и The Beatles есессно. И Mireille Mathieu пропёрла... просто был не в курсе, что есть ещё такая Edith Piaf... А так как-то никого особо "потрясшего" более не припомню, хотя слушал много чего, были знакомые ребята, зарабатывавшие карманные бабки на звукозаписи.
Потом итальянцы пошли, был такой период. Прикольная такая попса. Челентано, Кутуньо, далее везде. И нихера непонятно, чего поют хотя потом кое-кто из одноклассников пошёл на итальянское отделение иняза, растолковали.
Ой, да, ещё в ЦМШ аж до 8 класса доучился... после чего ещё долгое время был ваще не в состоянии слушать классику, особенно приличную
Из "наших" - Машина Времени и Воскресенье... ну, Окуджава ещё до кучи. И Высоцкий. В перестроечные времена влюбился в Nautilus Pompilius, причём исключительно периода, когда были тексты великого (имхо) Ильи Кормильцева. Ну, а также "наш ответ" в виде Рыбниковской "Юноны и Авось". Кстати, сходил как-то посмотрел её в Ленкоме, с Караченцовым - нифига не впечатлило, и как-то громко было чересчур.
Потом - Leonard Cohen, которого впервые услышал в к/ф Natural Born Killers.
Да, собственно, почти и всё Ну и вот теперь, когда Мистресса свалила чёрт-те куда чёрт-те насколько, периодически взбадриваю себя песенкой Chris Isaac-a "Life will go on"
И катастрофически вынесла мне мосх статья "Великое рок-н-рольное надувательство - 2", написанная осенью 2006-го фактически уже умирающим великим (имхо) Кормильцевым......
--------------------
Всё ИМХО, ничего личного!!!
- Лучше, конечно, помучиться... (с) тов. Сухов
...а вы тут все д'Артаньяны.
Где это было? В каком краю, в каком столетьи? Что это было? Неужто было жизнью нашей?
Пока не складываются обрывки разных впечатлений, воспоминаний и задумок в финальный пост, что завершил бы мой скромный труд, на который тем не менее, было потрачено немало времени и сил. Надеюсь, до окончания года успею.
А пока - я оставил безответной одну загадку, что уронил невзначай где-то в середине моих изысканий. Упоминание об ещё одном человеке, вокалисте, принявшем участие в работе над альбомом. Этот вокалист просто ахренительный. Когда вы его послушаете, то наверняка согласитесь со мной - этот человек мог стать суперзвездой нашего рока - какие замечательные у него для этого возможности, как огромен потенциал, какие могли бы выйти шикарнейшие композиции, исполненные этим голосом. Ничего этого не случилось. Ещё одна из многих, многих тупиковых развилок истории.
Александр Евдокимов
Немногие из тех, кто помнят, удивлённо воскликнут - "Позвольте, но это же совсем другая тухмановская пластинка! Миньон из двух композиций, Памяти поэта (стихи Роберта Рождественского) - Памяти музыканта (Стихи Андрея Вознесенского), вышедший двумя годами позже, в 1978-м!" Я тоже всегда так думал. Однако, раскопки мои не были напрасными - хотя бы этот факт я вытащил на солнышко. Запись в студии этих двух композиций была осуществлена одновременно с работой над ПВМП, теми же самыми музыкантами - Пивоваров, Плоткин, Фельдбарг. Возможно (да и наверняка), маэстро делал заготовки для следующего диска, с такой же сюитной структурой, только составленного уже из песен на стихи росиийских и советских поэтов 20 века.
Восстановить хоть немного задумку мастера практически не удаётся. Кое-какие композиции, на которые падает подозрение, выходили в записи уже гораздо познее. Можно с достаточной уверенностью предположить, что к этому циклу относится "Ночь" на стихи Маяковского. Остальное - "XXIII век" на стихи Семёна Кирсанова, это скорей первые намётки для рок-альбома, котрым стал НЛО, песни на стихи на стихи Анненского и некоторые другие уже совсем в другой стилистике.
Так что нового альбома не свершилось, но остался своеобразный постскриптум к альбому первому, единственному и величайшему. Замечательный постскриптум, совсем особенный, не такой кричаще топовый, какой-то потаённый и не менее любимый.
Не помню, где-когда купил эту пластиночку, какие были первые впечатления от услышанного - ничего абсолютно. Одно лишь - на фоне всего многотонного цунами отборнейшей западной музыки, обрушившейся на меня в те годы, эта пластиночка не была отброшена, не забылась, напротив - сегодня расцветает новыми звучаниями и смыслами, снова актуальна для меня, и звучит ничуть не старомодно. Такое вечное, вневременное качество.
Прикольно было тогдашнее официальное (официозное) посвящение песен. Даже не написанное на самой пластинке, оно присутствовало где-то рядом. Гитарист - Виктор Хара (Чилийские сцуко-фашисты пальцы ему сломали на Стадионе, чтоб не мог играть коммунистичекие песни). Поэт - Пабло Неруда. (Вообще каким боком примазался к Советам, нихрена не понятно ). Но всё это - в тогдашнем тренде, стопроцентно проходное, не вызывающее никаких идеологических сомнений.
На самом деле - Посвящение Кирсанову: "Прощайте, Семён Исакович..." Посвящение Джимми Хендриксу. (Ну, это бы уж вообще ни в какие ворота)
Да, переделали некоторые строчки - но стихи от этого только глобальнее стали звучать, ничуть не хуже.
Эх... блаженство для гурманов Эта самая невыплаканная флейта засела в моём подсознании долгие годы, пока я её оттуда не выудил, заново вспомнив песню, когда выкачал её в новом веке из интернетовских глубин.
Александр Евдокимов больше ничего не записал. Но он жив-здоров, занимается музыкой, пел в церковном хоре и много где ешё. Значит, такая судьба ему. Хуже-лучше? Кто даст ответ...
Назад
Конференция
Вперед
Ветвями
Редактировать
Ответить
Цитата
Michael Nymann куда лучше идёт.
хотя потом кое-кто из одноклассников пошёл на итальянское отделение иняза, растолковали.